Und hier ist das volle Programm des ersten Tages

Ab 11:00 Uhr morgens präsentieren die Finalisten von katapult°drei ihre Portfolios. Gleichzeitig öffnen die Ausstellung ihrer Arbeiten und die Ausstellung “Klick – der Fotograf im Comic” ihre Pforten.

Um 14:00 Uhr beginnt die Diskussionsrunde “Fotografen – Dienstleister oder Kreativpartner”.
Teilnehmer sind Karola Heise, Agenturcoach und Intermim-Managerin  (siehe auch Interview im letzten Blog-Eintrag) , Rainer Stratmann, Fotograf und Ralf Löffler, Strategischer Planer. Das Gespräch leitet Thomas Hobein.

Um 15:00 Uhr zeigen wir den Spielfilm “Delirious” mit Steve Buscemi, als abgehalfterten Paparazzi.

Um 17:00 Uhr eröffnet Andreas Platthaus von der FAZ die Ausstellung “Klick – der Fotograf im Comic”

Und schließlich könnt ihr euch ab 20:30 Uhr auf die dritte katapult° Babbel Night und viele überraschende Vorträge freuen. Die Babbel Night wird auch via Livestream auf www.katapult.co zu sehen sein.

Kommt alle und bringt Freunde mit.

Ihre vorherigen Stationen waren:

• BBDO Consulting
• Ferrero
• Nestlé
• Bongrain

Karola Heise ist begeistert von der Erfindung der Smartphones, da jetzt die schweren Fotoalben nicht mehr mitgeschleppt werden müssen und entspannt sich bei Buckelpistenfahren oder Freeriding sowie beim Marmeladekochen und Plätzchenbacken in ihrer Hasenpfadmanufaktur.

katapult°b-sight Jurorin Karola Heise

Zehn Fragen von katapult° zum Thema Fotografie an: Karola Heise

1. Macht Ihre Kamera gute Bilder?
   Ja, ich habe auch immer eine  Kamera in der Handtasche dabei. Mein berufliches Interesse lässt mich überall zur Kamera greifen, wo mir etwas auffällt. Das sind zum Beispiel experimentelle Gestaltungen von Warenregalen oder Displays. Diese Bilder verwende ich dann in Vorträgen und Schulungen. Überhaupt erleichtert mir die digitale Fotografie den Austausch von Ideen und Gedanken. Und das auch gerade im privaten Dialog. Überhaupt ist Fotografie inzwischen fast so eine Art Tagebuch für mich.

2. Interessieren Sie sich für Fotografie?
   Ja, definitiv. Allerdings besuche ich nur selten Ausstellungen.

3. Gibt es für Sie einen Unterschied zwischen Fotokunst und angewandter Fotografie? Und wenn ja, wie sieht der aus?
   Ja, angewandte Fotografie dient dem Zweck des Auftraggebers, Kunst ist letztendlich Selbstzweck.

4. Welche Rolle spielt Fotografie in Unternehmen für die arbeiten und gearbeitet haben?
   Sie setzt deren Kommunikationskonzepte visuell um, kommt aber im Zuge der Konzeptentwicklung erst sehr spät ins Spiel.

5. Was muss die Fotografie dabei für Sie leisten?
   Sie muss im Sinne des Auftrags ihren Part leisten. Also kann das gewünschte Ergebnis mal Authentizität ein, mal Naivität oder eben auch mal Überhöhung. Je nachdem, was das Konzept vorgibt.
    
6. Haben Sie dafür feste Fotografen/innen oder sogar nur eine/n?
   Es gibt schon Unternehmen, auch größere, die für bestimmte Aufgaben meist gleiche Fotografen einsetzen. Doch meistens schlagen die Agenturen ja die Fotografen vor. Allerdings fotografieren Agenturen auch immer häufiger selbst, beispielsweise für die Gestaltung von Verpackungen. Die digitale Fotografie macht das eben möglich.

7. Berücksichtigen Sie Ideen der Fotografen/innen für Ihre Kommunikation,
   die über die rein technische Realisation des Auftrags hinausgehen?
   Nein, meiner Erfahrung findet das eher nicht statt. Natürlich wird immer die professionelle Erfahrung der Fotografen berücksichtigt, aber deren konzeptionelle Ideen selten.

8. Wodurch unterscheidet sich für Sie gute von schlechten Fotografien?
   Gute Fotos lösen Geschichten im Kopf aus, überzeugen durch Farbharmonie und Ästhetik.

9. Gibt Ihr Unternehmen heute weniger für Fotografie aus als noch vor einigen Jahren?
   Ich denke, die Unternehmen für die ich arbeite, geben eher weniger aus.

10. Wären Sie gern Fotograf/in, wenn Sie das alles einmal Revue passieren lassen?
    Nein. Zu wenige schaffen es, eigene Intentionen einzubringen. Und ich weiß nicht, ob mir das gelänge.

Wenn vom 23.02. bis zum 25.02. 2012 das dreitägige Event rund um die Preisverleihung des Nachwuchsförderpreises katapult° stattfindet, präsentieren wir euch auch unsere Comic-Ausstellung „Klick – der Fotograf im Comic“.

Sie ergänzt perfekt das umfassende Thema des Events: Das Bild vom Fotografen.

Gemeint sind dabei allerdings nicht unbedingt die Fotografien, die Profis erzeugen, sondern vielmehr die Stellung und das Ansehen dieser Profis bei ihren Auftraggebern sowie im Rahmen der Gesellschaft und die daraus resultierenden Einflüsse auf ihre Arbeit.

Dazu haben wir zahlreiche Gäste eingeladen, die in Vorträgen und Diskussionen ihre Erfahrungen und Meinungen zum Bild der professionellen Fotografie darlegen werden. Und natürlich interessiert uns nicht nur die Innensicht der Bildermacher sondern auch die Sicht von außen auf diese Profession. Deshalb präsentieren wir erstmals den Blick auf die Fotografie aus der Sicht anderer Medien. So runden einige Spielfilme, die sich mit Arbeit und Leben von Fotografen beschäftigen, das Thema ab.

Und die begleitende Ausstellung „Klick – der Fotograf im Comic“ wirft einen Blick auf die Rolle der bildgebenden Profis in Graphic Novel und Comic – vom Abenteuer- oder Superheldencomic bis hin zu Werken wie Der Fotograf, Der alltägliche Wahn, Modotti oder Kiki de Montparnasse und viele mehr.

Neben der Einführung ins Thema wird die Ausstellung vier weitere Abteilungen präsentieren

• Abenteurer dank Kamera – hier legitimiert die Kamera den Einstieg ins Abenteuer
• Augenzeugen des Unmöglichen – der Fotograf im Universum der Superhelden
• Reisende ins Ich – Selbsterfahrung durch Fotografie, wie im echten Leben
• Abbilder unserer Vorbilder – von echten Fotografen und ihrem Alter Ego im Comic

Begleitende Worte zur Ausstellung wird Andreas Platthaus von FAZ am Donnerstag, dem 23. Februar um 17:00 Uhr sprechen.

Und am gleichen Abend wird Jutta Harms innerhalb der katapult° Babbel-Night für den Züricher Verlag Edition Moderne das neue Buch „Reisen zu den Roma“ vorstellen.

Insgesamt unterstützen zahlreiche Verlage wie Reprodukt, Edition Moderne, Carlsen, Panini oder Rotbuch durch Scans einzelner Comicseiten oder Leseexemplare diese Ausstellung des Non-Profit Förderprogramms katapult°. Danke dafür.

http://bit.ly/AFnaFa

In der folgenden Zeit werden wir die Liste unserer Gäste vervollständigen. Und euch selbstverständlich auch nicht verschweigen, wann sie vor Ort sein werden und zu welchen Themen sie äußern. Ausnahme: Die Themen der Babbel-Night bleiben bis zum Auftritt in der Wundertüte.

So jetzt wisst ihr alles, um immer punktgenau bei katapult° auflaufen zu können. Und wann auch immer das sein wird, wir freuen uns auf euch.

Seine vorherigen Stationen waren

• Wirz&Hafner Werbeberatung, Frankfurt, 1998 – 2000.
• Young & Rubicam, Frankfurt, 2000 – 2001.
• Publicis Frankfurt, London, Zürich, Worldwide Brand Director, 2001 – 2009.
• Saatchi&Saatchi Switzerland, Genf, Global Group Account Director, 2009 – 2011.

Christian Rummel fotografiert in seiner Freizeit gerne in schwarzweiß und malt in Acryl. Für ein gutes Orgelkonzert lässt er alles stehen und liegen und fährt meilenweit.

Die Zehn Fragen von katapult° zum Thema Fotografie an Christian Rummel

1.     Macht Ihre Kamera gute Bilder
Für meine privaten Ansprüche reicht sie gut aus.

2.     Interessieren Sie sich für Fotografie?
Mein Interesse an Fotografie ist sehr groß. Ich bin beruflich wie privat eigentlich ständig von Fotografie umgeben. Fotos regen mich an, geben Ideen und sind Auslöser für Gespräche.

3.     Gibt es für Sie einen Unterschied zwischen Fotokunst und angewandter Fotografie? Und wenn ja, wie sieht der aus?
Kunst entsteht eigenständig und unabhängig. Angewandte Fotografie setzt die Bereitschaft der Fotografierenden voraus, sich mit ihrem Stil auf die Marke, das CD der Marke einzulassen und die konkrete Aufgabenstellung zu lösen.

4.     Welche Rolle spielt Fotografie in Ihrem Unternehmen?
Eine sehr große Rolle. Zum einen ist sie für die Unternehmenskommunikation sehr wichtig – ob für Kampagnen, für das Internet oder Druckschriften. Zum anderen sind Fotografien auch bedeutender Bestandteil der Deutsche Bank Kunstsammlung. Unser Haus fördert seit Jahrzehnten vielversprechende Nachwuchskünstler und eröffnet gleichzeitig einem möglichst breiten Publikum Zugang zu Kunst und Musik. So ermutigen wir Menschen, immer wieder Neues zu wagen und ihren persönlichen Horizont zu erweitern.

5.     Was muss die Fotografie dabei für Sie leisten?
Stichwort: Authentizität. Denn insgesamt ist Fotografie immer ein Spiegel der Gesellschaft, der Kultur und des Zeitgeschehens. Darüber hinaus dient die angewandte Fotografie der Erreichung der Kommunikationsziele eines Unternehmens. Dabei spielt Authentizität übrigens auch eine immer größere Rolle.

6.     Haben Sie dafür feste Fotografen/innen oder sogar nur eine/n?
Nein. Die Deutsche Bank hat im Rahmen der Markenidentität eine klare visuelle Handschrift definiert, die global angewendet wird. Sowohl bei zentral gesteuerten Kampagnen, als auch bei dezentralen Aktivitäten in den einzelnen Ländern.

7.     Berücksichtigen Sie Ideen der Fotografen/innen für Ihre Kommunikation,
die über die rein technische Realisation des Auftrags hinausgehen?
Ja, gerne, sofern sie die Konzeption nicht sprengen.

8.     Wodurch unterscheidet sich für Sie gute von schlechten Fotografien?
Gute Fotos überraschen, sind packend inszeniert und vermitteln für mich schnell ihre Botschaft.

9.     Gibt Ihr Unternehmen heute weniger für Fotografie aus als noch vor einigen Jahren?
Schwer zu sagen. Wir haben über die vergangenen Jahre eine Deutsche Bank eigene Bilddatenbank entwickelt, auf die alle Regionen und Geschäftsbereiche für ihre verschiedenen Kommunikationsbedürfnisse zugreifen können. Das  schafft visuelle Konsistenz, erzeugt Effizienz und kann stetig ausgebaut werden.

10.  Wären Sie gern Fotograf/in, wenn Sie das alles einmal Revue passieren lassen?
Eigentlich schon, wenn ich die Fähigkeiten hätte und wenn ich einen Weg darin für mich sehen könnte.

Vielen Dank für das Gespräch.

Ab Mittwoch steht das Programm für die Events rund um die katapult° Preisverleihung im Netz. Veranstaltungsort: Ein leer stehender Bankenturm in der Mitte Frankfurts – sozusagen okkupiert für drei Tage durch katapult°

Mehr über katapult°clip demnächst.

Wir werden jetzt alle Filme prüfen und und gegebenenfalls bei euch melden, wenn es technische Schwierigkeiten gibt oder andere Fragen auftauchen.

Die Entscheidung der Jury wird etwa am 10. Februar gefallen sein. Die Top Ten werden wir vom 23. bis zum 25. Februar im Rahmen des katapult°Events “Das Bild vom Fotografen” zeigen. Die ersten Drei werden dazu eingeladen und machen das Rennen unter sich aus.

Wir danken allen, die teilgenommen haben und können jetzt schon sagen: Da sind richtig coole Arbeiten dabei.

Vorher war er von 1999 bis 2009 im Account Management bei Publicis in Frankfurt für verschiedene Marken tätig.

Über Fotografie sagt der schwäbische Judoka und Wahl-Offenbacher, dass man durch sie zu sehen lernt.

Die Zehn Fragen von katapult° zum Thema Fotografie an Ingo Schäfer

1. Macht Ihre Kamera gute Bilder?
   Ich fotografiere nur hin und wieder mit meinem iphone. Meine Freundin hat eine gute Kamera.

2. Interessieren Sie sich für Fotografie?
   Ja, das drückt sich aber nicht dadurch aus, dass ich selbst fotografiere, sondern darin, dass ich Ausstellungen besuche. Und dort beschäftige ich mich sehr intensiv mit den Exponaten.

3. Gibt es für Sie einen Unterschied zwischen Fotokunst und angewandter Fotografie? Und wenn ja, wie sieht der aus?
   Da besteht für mich ein großer Unterschied und der liegt in der Intention. In der Fotokunst bestimmt die/der Künstler/in den Inhalt und die Form des Werkes. Angewandte Fotografie ist fremdbestimmt. Sie dient den Kommunikationszielen des Auftraggebers.

4. Welche Rolle spielt Fotografie in Ihrem Unternehmen?
   Nun, Film nimmt einen wichtigeren Raum in unserer Kommunikation ein als Fotografie. Doch beide Disziplinen verfolgen das gleiche Ziel: die Weiterentwicklung der Marke.

5. Was muss die Fotografie dabei für Sie leisten?
   Vielleicht wird euch das überraschen, aber in der Fotografie für Maggi geht es sowohl um leckere, zeitgemäße Food-Fotografie, als auch um die Inszenierung der Menschen.  Und diese Inszenierung muss „aspirational“ sein, also die Ambitionen der Menschen fördern, ihnen Kochlust und -ideen vermitteln und die Sicherheit geben, dass alles locker gelingt.

6. Haben Sie dafür feste Fotografen/innen oder sogar nur eine/n?
   Wir, bzw. die Agentur, buchen Projekt bezogen Fotografinnen und Fotografen.

7. Berücksichtigen Sie Ideen der Fotografen/innen für Ihre Kommunikation,
   die über die rein technische Realisation des Auftrags hinausgehen?
   Natürlich legen wir Wert auf die Expertise – also das technische Know-how und Fähigkeiten als Regisseur – der Fotografen. Das passiert allerdings immer im Zusammenspiel mit der Agentur.

8. Wodurch unterscheidet sich für Sie gute von schlechten Fotografien?
   Es reicht nicht nur die Idee und den Zeitgeist durch das Bild zu vermitteln. Das Bild muss zusätzlich überraschen – zum Beispiel durch besondere Blickwinkel oder Bildgestaltung.

9. Gibt Ihr Unternehmen heute weniger für Fotografie aus als noch vor einigen Jahren?
   Insgesamt eher mehr, da die Qualität der Marke in der Wahrnehmung noch weiter steigen soll. Und darin muss man investieren.

10. Wären Sie gern Fotograf/in, wenn Sie das alles einmal Revue passieren lassen?
    Ne. Da habe ich zuwenig Leidenschaft für das Bildermachen. Das können andere besser.

Danke für das Gespräch.